Rigoletto_web

Tre atti, sei personaggi

I laboratori gratuiti di storytelling e scenografia digitale inizieranno

il 10 Febbraio in Corso Buenos Aires 47, Milano e proseguiranno

ogni Venerdì dalle 14:30 alle 18 secondo i seguenti orari:

Storytelling

Dalle 14:30 alle 16:00

Scenografia digitale

Dalle 16:00 alle 18

Il laboratorio gratuito dal bozzetto ai costumi di scena inizierà

il 05 Febbraio in via Rizzoli 15/A (spazio della custodia sociale), Milano e proseguiranno

ogni Mercoledì dalle 15:00 alle 18

Le persone hanno sempre bisogno di nuove storie ma non sono disposte a dare attenzione a tutti, è necessario intrigarle e stupirle perché decidano di investire il loro tempo.

Il corso si concentra sui punti cardine dello storytelling, attraverso lezioni teorico pratiche indirizzate alla narrazione e alla creazione di materiale grafico e videografico di supporto.

Programma del corso

  • Cosa significa storytelling

  • Storia e narrazione

  • Perché le storie funzionano

  • Elementi costitutivi di una storia

  • Modelli narrativi ricorrenti

  • Ambiti dello storytelling

  • Brand storytelling

  • Mappare il proprio pubblico

  • Raccontare un’azienda

  • Una storia per due pubblici: interni all’azienda ed esterni

  • Storytelling negativo

  • Processo creativo di una digital story

  • Strumenti operativi per il tuo storytelling

  • Storytelling e social media

  • Gestione della pagina informazioni per creare interesse e community

  • Creazione di elementi grafici e videografici

  • Nuovi trend dello storytelling

  • Project work e case study

Il corso si pone come obiettivo la creazione di scenografie multimediale per produzioni teatrali.

Verranno affrontati argomenti come la gestione di video live e videoproiettori, videomapping e post-produzione in tempo reale attraverso softare Adobe e Resolume arena.

Programma del corso

Gli strumenti della scenografia digitale e della produzione cinematografica con esempi reali di spettacoli realizzati.

Photoshop

  • Tools di selezione e scontorno
  • Pennelli – matte paintings
  • I filtri colore e la resa finale
  • Preparazione delle immagini per l’animazione
  • Animazione
  • Compositing avanzato

After Effects

  • Compositing digitale
  • Animazione e parallasse
  • Concept quadri di scena e organizzazione lavoro
  • Render

Resolume arena

  • Introduzione al software
  • Interfaccia
  • Composizioni/Sequenze/Clip
  • Importazione contenuti multimediali
  • Creazione di composizioni
  • Tecniche di proiezione
  • Introduzione al hardware
  • Tipi di proiettore
  • Ottica
  • Luminosità
  • Videomapping
  • Rilevazione / Progettazione
  • Analisi di fattibilità.
  • Mascheratura video
  • Warping (deformazione dei video)

Assaporare il piacere di creare qualcosa con le proprie mani e arrivare a vedere realizzata un’idea che prima era solo nella nostra mente è fonte di grande soddisfazione e persino felicità.

Matthew Crawford

Programma del corso

  • Il laboratorio pratico è finalizzato alla realizzazione degli abiti di scena per il Rigoletto
  • Rielaborazione di abiti cinquecenteschi per ottenere figurini di facile fattura
  • Realizzazione dei cartamodelli
  • Realizzazione pratica dell’abito a partire dal cartamodello